LITKOVSKA — український бренд, який вже багато сезонів поспіль приймає участь у Тижні моди в Парижі. Цього разу дизайнерка Лілія Літковська представила дуже особисту колекцію. Вона називається STRICHA і присвячена зустрічі із справжнім собою. 
Для LITKOVSKA зустріч — це більше, ніж двоє людей в одному просторі. Це момент, коли з нас спадає все вдаване: ролі, які ми граємо, образи, які показуємо світові, — і лишається те, що під ними. “Цей показ про зустріч. За життя їх у нас тисячі, але є одна, яка має найбільше значення — зустріч із самим собою, — розповідає Лілія Літковська. — Спершу ми бачимо лише поверхню: погляд, жест, перше враження. І лише згодом відкривається щось глибше”. 
Колекція звертається до Бориса Косарева — однієї з ключових постатей українського авангарду — і, зокрема, до його серії колажних портретів і масок, де обличчя та форми розпадаються на геометричні площини. Лілія Літковська не ілюструє роботи Косарева, а переносить сам принцип його методу безпосередньо в конструкцію одягу, перетворюючи фрагментовані обличчя на аплікації, колажі та принти. Через це шоу LITKOVSKA привозить бачення Косарева до Парижа, створюючи ту зустріч між його творчістю та містом, яка за його життя так і не відбулася. 
Та сама мова фрагментації проходить крізь одяг. Конструкція навмисно залишається видимою: шви не приховуються, а, навпаки, підкреслюються. Знайомі форми змінюються: об’ємна блуза розгортається в довгу сукню, кейп перетворюється на пальто, а традиційне українське полотно вивертається навиворіт, виносячи його внутрішній бік на поверхню. Це продовження однієї з основоположних ідей бренду: “не існує неправильного боку”. Вивернути річ назовні стає способом звернутися всередину — до того, що лежить під поверхнею. 
Пошук того, що приховано, набуває особливої ясності сьогодні в Україні. Війна має здатність відсікати зайве, чіткіше показуючи, що є справді важливим — що належить тобі, у що ти віриш і що варте того, аби нести це далі. Для LITKOVSKA залишатися відкритою за таких обставин — любити, творити, зустрічати нових людей — стає свідомим вибором. Під час показу гостей зустрічає напис “SET MISSING. DESTROYED BY MISSILE” — нагадування міжнародній спільноті про реальність, з якої постає колекція, і про рішення продовжувати творити попри неї. 
